Политика в стиле рок

С одной стороны, несомненный успех российского мультсериала "Маша и Медведь", который уже переведен на 36 языков и показывается в 100 странах мира. С другой стороны - полная безнадега в "большом" кинематографе, где только 20 процентов отечественного кинорынка обеспечивается фильмами российского производства. При, между прочим, беспрецедентной для мировой киноиндустрии материальной поддержке. И это на фоне грандиозной киномашины Советского Союза, производившего на пике своих возможностей более 200 фильмов в год.
Во Франции 40 процентов рынка - свои фильмы и ни евро от государства. Не они покупают наши фильмы, а мы - французские.
Все это не то, чтобы грустно, а грустно очень...

Некоторый анализ ситуации в материале "Ленты.ру":

Мифы Министерства культуры
Что происходит с цензурой и российским кино на словах и на самом деле

Успехи российского кино в прокате

Министр культуры Владимир Мединский 22 ноября ответил на вопросы россиян, среди прочего рассказав о своей любви к шутеру Doom и нелюбви к Джокеру. Но сделал чиновник и несколько серьезных заявлений — причем не вполне увязывающихся с реальной политикой Минкульта. «Лента.ру» разобралась в противоречиях.
Владимир Мединский: «Доля российского кино на растущем рынке также постоянно растет. Прошлый год был вообще идеальным. Он показал нашу долю — почти 28 процентов. Таких показателей нет нигде в мире, даже в тех странах, где существует мощнейшая система госпротекционизма».
Доля российского кино в прокате в 2018 году действительно составила 27,5 процента — во многом благодаря успеху всего двух фильмов («Движение вверх» и «Лед»). Но в отсутствие полноценного отечественного блокбастера в 2019-м этот показатель к началу ноября упал на треть — всего до 20,38 процента. Что же касается зарубежных стран, то, например, во Франции доля местного кино от общих сборов в прошлом году составила 40 процентов, а в Южной Корее — 51 процент. При этом в обеих этих странах системы госпротекционизма, под которой Мединский обычно подразумевает квоты, нет.

Влияние Министерства культуры на кинорынок
Владимир Мединский: «Мы не регулируем кинорынок ни в ручном, ни в автоматическом режиме. Мы не снимаем кино. Мы не занимаемся прокатом. Мы не диктуем кинотеатрам, что им показывать и когда показывать».
Всего неделю назад министр напоминал о праве своего ведомства переносить даты премьер зарубежных фильмов в новогодние праздники в случае, если они помешают российским картинам. По словам чиновника, это делается в интересах «зрителей и дела». В апреле, по требованию ведомства, на неделю был перенесен выход фантастического боевика «Мстители: Финал» — из-за премьеры российского фильма «Миллиард» с Владимиром Машковым. Также с 25 на 29 апреля был перенесен фильм Франсуа Озона «По воле божьей» — чтобы избежать выхода драмы об изнасилованиях детей католическими священниками в православную Пасху. В марте Минкульт в ручном режиме перенес релиз мультфильма «Королевский корги» с 7 марта, чтобы тот не помешал прокату отечественной картины «Гурвинек». В январе 2018-го министерство перенесло прокат «Приключений Паддингтона 2» на две недели ради повышения сборов «Движения вверх» и «Скифа».
Далее: https://lenta.ru/brief/2019/11/25/med/
Кадр из фильма "Стиляги"

Действительно странно. Готов спорить до хрипоты с тем, кто ляпнет, что в России не умеют снимать драматические фильмы. Еще как умеют. Даже сейчас, после потери в значительной степени советской драматургической киношколы, иногда создают ленты в этом жанре вполне мирового уровня. А вот с блокбастерами напряженка. Это особенно заметно на фоне голливудского конвейера, штампующего блокбастеры не всегда идеального качества, но в основном крепкие, смотрибельные и кассовые.
Не очень понятен генезис проблемы. Сказать, что никогда не умели - неправда, в СССР и России снято в былые времена много военных фильмов с хорошим сценарием и умелой режиссурой. Сейчас - огромная редкость. Почти нет уровневых фантастических лент, и это при богатстве отечественной фантастической литературы. Крайняя редкость боевики, и это при том, что нет ни одного года, в который наши вооруженные силы не воевали бы. Нет фильмов-катастроф, несмотря на то, что уж чего-чего, а катастрофы большого и очень большого масштаба нам приносит каждый информационный день.
Каждый раз ждешь от афиши, на которой российский блокбастер, прорыва. А его как-то все нет и нет...

«Аванпост» тварей: почему российский блокбастер – это часто ущербно
Платон Беседин


Когда в нашей стране вспомнили старый завет, что важнейшим из всех искусств является кино, началась вакханалия. Все бросились снимать фильмы. Пачки сценаристов, пачки режиссёров, пачки актёров — те, кто хоть как-то могут, и те, кто совсем плохи. В девяностые ведь к бюджетам подпускались избранные, много было в кинематографе бандитских денег, а тут раздача денежных средств пошла солидная — чтобы россияне смотрели не голливудское, а своё.
Логика в данной цели определённо есть. Люди в последнее время обленились настолько, что хотят потреблять информацию максимально разжёванной — отключать мозг и расслабляться. Чем проще — тем лучше. Читать книги? О нет, это слишком трудно. А вот смотреть кино? Самый раз. Просто сидишь и хрустишь попкорном.
И если в те же девяностые — особенно в провинции — народ валил на фильмы со Шварценеггером, Ван Даммом, Сигалом, то теперь у него, этого народа, есть возможность смотреть на Балуева, Чадова и Петрова. Вот только лица русские, и из ртов их вылетают русские слова, но почему тогда нет ощущения того, что в целом всё это русское — наше, а не чужое, сворованное? Почему с каждым кадром, с каждым словом крепнет уверенность в том, что кто-то переозвучил старый голливудский фильм категории B или даже С? А заодно и лица российских актёров тамошним приделал. Есть ведь такое ощущение, правда?
Далее: https://regnum.ru/news/society/2789269.html
Кадр из фильма "Аванпост"

Если наши мэтры снимают фильмы о России как об исключительно убогой стране, а профессора-филологи говорят о русском языке как о "клоачном", то что можно ждать от Голливуда, для которого любая страшилка о нашей суверенной державе - чистые мани. Сними что-то умное - кто это купит. Отечественные режиссеры фишку давно срубили, эффект просекли и теперь, что ни фильм, так про глубокую безнадегу и вечно пьяных хануриков. Беспроигрышный вариант - и свой пипл схавает и какого-нибудь "медведя" на международном фестивале дадут. Тут чем тупее, тем краше, чем дебильнее, тем оригинальнее.
Даже арабы из голливудских фильмов знают, что Россия - страна алкоголиков и бандитов, людей глубоко безнравственных и конченных. Причем, впитавших эти качества с молоком матери, носящие их в генах. И песенка эта ходит по кругу, потому, что круглая земля...
О России или плохо, или никак.

В материале "Известий":

Транссиб и космос
Продюсер Филип Перкон — о том, какой сегодня предстает Россия в зарубежном кино


Как выглядит Россия в современном зарубежном кино? На русскую тематику в мире снимают, к сожалению, не так много — в пределах 30 фильмов в самый лучший год. Много дает Голливуд, который, как во времена СССР, создает шпионские истории — видимо, это всё еще пользуется спросом в самой Америке. Однако, если отмести этот пласт, остается всего порядка 15 артхаусных фильмов. И их сложно распределить по каким-то тенденциям — они могут быть о чем угодно. О русской диаспоре за рубежом, как «Гив ми либерти». Или о дружбе кубинского радиолюбителя и советского космонавта, застрявшего на орбите — как «Серхио и Сергей».
Недавно закончился наш фестиваль иностранных фильмов о России «Золотой единорог» — мы возили по стране лучшее, что было снято в прошлом году. И зрители удивлялись, что, оказывается, за рубежом есть не только «Красный воробей», но и по-настоящему интересное и доброе кино. Особенно тепло встречали именно «Серхио и Сергея». Это тот редкий тип фильма, который объединяет людей и оставляет улыбку после просмотра.
К сожалению, я не могу сказать, что оригинальных проектов вроде него становится больше. Наша миссия — поощрять и популяризировать российскую тематику, поэтому мы следим за всем, что выходит. Сегодня Россия во всех новостях, но большого всплеска фильмов на русскую тему нет. Кратких упоминаний стало больше, но не более того — в год всё те же 15 фильмов.
Исключение составляет лишь документальное кино. Россию всегда любили документалисты, потому что это невероятная страна с точки зрения и территории, и культуры, и истории. И раньше, 5–8 лет назад, когда острых конфликтов не было, выходило больше документальных фильмов про какую-то экзотику — условно говоря, Транссибирскую магистраль и медведей в их среде обитания. Такого и сейчас достаточно, но в разы больше фильмов стало о вооруженных конфликтах — Сирия, Донбасс. Это будоражит мир, это обсуждают, а документалисты следуют за медийной повесткой. Радует, что много историй делается с нейтральной стороны, есть разнообразие точек зрения на происходящее.
Далее: https://iz.ru/933191/filipp-perkon/transsib-i-kosmos
Кадр из фильма "Порок на экспорт"

Фильму "Место встречи изменить нельзя" как-то незаметно исполнилось 40 лет. Даже странно. Rак-то не верится. мы ведь выросли и состарились на кадрах этого говорухинского шедевра. Есть у фильма такая магия, можно смотреть раз за разом, как будто заранее не ясно, что Шарапов все равно одолеет банду и выйдет живым из подвала, откуда, вроде бы, выйти не должен. Такая же магия у фильма "Семнадцать мгновений весны", который тоже можно смотреть и смотреть.
Почему-то у современных кинолент такой магии нет. В том числе? и у лент Говорухина. То ли уже не так талантливо, то ли восприятие связано с эпохой. Кино ведь создают двое - и тот, кто снимает, и тот, кто смотрит...

Об этом в материале когда-то необычайно популярной Светланы Светличной:
Дар Говорухина
Заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная — о причинах многолетней популярности фильма «Место встречи изменить нельзя»


Фильму режиссера Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», в котором я имела счастье сниматься, 11 ноября исполнилось 40 лет. Столько времени прошло, а мы по-прежнему его с удовольствием пересматриваем. Кто-то может возразить: «Детективы всегда интересны людям, как и комедии». Но не все детективы, как и не все комедии становятся любимыми.
В чем же секрет успеха этой картины? Конечно, в потрясающем сценарии братьев Вайнеров, в таланте режиссера, который с полной самоотдачей взялся за дело, и в молодых артистах. Нам ведь всем тогда было на 40 лет меньше — это же здорово! Какая там потрясающая Лариса Удовиченко! Мне кажется, что Манька Облигация — это одна из самых лучших ее ролей, сыгранная на пять с плюсом. Яркая, точная, ничего лишнего. А эпизодическая роль Кирпича в исполнении Станислава Садальского? Просто блеск! Нужно отметить и компанию, собравшуюся в бандитском логове, и роковую красавицу, которую сыграла Валерия Заклунная.
И, конечно, вне конкуренции был Володя Высоцкий — Глеб Жеглов, которого на тот момент любили уже абсолютно все. Стоит ли говорить, что Володя сыграл просто блестяще. Он вообще обладал каким-то невероятным притяжением. Дело не только в том, что писал песни и пел своим хрипловатым голосом... Он очень точно мог передать время. Надо признать, что у Станислава Сергеевича был особенный дар, нюх на артистов — во всех его работах актеры попадали в десятку.
Неприятная история с этим фильмом была лишь у Володи Конкина, сыгравшего Шарапова. Кто-то из руководства поставил вопрос, чтобы его заменили на другого актера. Здесь свое веское слово сказал потрясающий Станислав Сергеевич. Говорухин отстоял Конкина. Представляете, как бы в те времена подействовало на творческую жизнь замечательного актера снятие с роли? Слава Богу, обошлось, и карьера этого благородного, воспитанного, начитанного человека сложилась замечательно. Владимир Конкин будет артистом до конца своей жизни.
Далее: https://iz.ru/941869/svetlana-svetlichnaia/dar-govorukhina
Кадр из фильма "Место встречи изменить нельзя"

Актриса Кристина Асмус заявила о том, что подверглась травле после фильма "Текст", где были продемонстрированы весьма откровенные, по меркам российского кинематографа, сцены с её участием. Фильм, между тем, вышел удачным, с хорошим режиссерским решением и убедительной игрой задействованного в главной роли Александра Петрова. Это редкая картина отечественного производства, которая, судя по всему, соберет достойную кассу и оставит какой-то творческий след. Многие из тех, кто посмотрел фильм, уже кинулись читать исходный роман Дмитрия Глуховского - тоже в общем-то отрадное явление.

На таком фоне какие-то нападки на Асмус выглядят даже не то чтобы удивительными, а лицемерными. Потому что эротические сцены - не только часть актерской профессии, но и вообще - часть жизни. Понятно, что в индийских лентах мужчина с женщиной непрерывно танцуют и поют, а на под звуки зажигательных песен и танцев у них нарождается куча счастливых детишек, в реальности процесс деторождения имеет и некоторые дополнительные к танцам черты. Собственно говоря, любовь и предполагает страсть или хотя бы её элементы.
Понятно, что травить Асмус несколько легче, чем Толстого с его эротизмом сцен в "Воскресенье" или Бунина с его "Темными аллеями". Или Куприна с "Ямой". Не говоря уже о Набокове. Классиков уже нет в живых, да и попробуй-ка их, классиков, потравить. Однако, вопрос в принципе - в допустимости эроса на российском киноэкране и, в целом, в российском искусстве.
Тот факт, что интернет завален порнографией отечественного происхождения, почему-то не вызывает у блюстителей морали никакой отчетливо выраженной реакции. И тот факт, что в кинотеатрах постоянно показывают иностранную кинопродукцию, по сравнению с которой сцены с героиней Асмус выглядят просто картинками из детского журнала "Мурзилка", тоже гневных откликов не вызывают. А "Текст", видите ли, вызвал.
На эту тему довольно показательно высказался министр культуры В.Мединский. Который отметил, что не против демонстрации откровенных сцен в фильмах, если они сделаны профессионально и снабжены соответствующим рейтингом. Вот именно и никак не иначе.
Традиция травли того, что не укладывается в канон - религиозный, атеистический или либеральный - отвратительная отечественная традиция. Православные год травили совершенно безобидный и даже, скорее, верноподданнический фильм "Матильда", либералы немедленно начинают травить любое произведение, дающее "нелиберальную" трактовку событий. Теперь вот травят вполне серьезный и качественно выполненный триллер "Текст". Далеко так не уехать. Останемся один на один с Голливудом. Или с Болливудом - если уж пойдет совсем плохо...
Кадр из фильма "Текст"

За неимением идей "Союзмультфильм" продолжает эксплуатировать советское наследие. И запускает разработку 26 новых серий мультфильма «Ну, погоди!», Первые мультики теперь уже франшизы выйдут летом следующего года, так что детишки и их родители могут начать готовиться. И просматривать классические мультфильмы "Ну, погоди!".

Вообще-то "Ну, погоди!" - это наш ответ мультсериалу "Том и Джерри", но более гуманный и добрый - так, во всяком случае, было когда-то в Советском Союзе задумано. Идея оказалась очень удачной, тем более, что к её созданию привлекли больших мастеров своего дела, Зайца и Волка озвучивали Клара Румянова и Анатолий Папанов. Мультики показывали и по одному и в составе киносборников, на которые с удовольствием ходили и взрослые. Получится ли повторить тот сумасшедший успех, сказать трудно. Скорее, нет, чем да.
Дело в том, что ни один римейк советских фильмов не получался у нашей загнивающей киноиндустрии не то, чтобы лучше оригинала, но хотя бы и близким к нему по качеству. Так было и с "Экипажем", и с "А зори здесь тихие" и со всеми остальными "ксерокопиями". Повтор всегда невольно сравнивают с оригиналом, а тут будут большие проблемы. Однако, в целом, идею, наверное, нужно поддерживать, поскольку речь идет о довольно масштабном отечественном проекте для детей и лучше так, чем никак.
Вместе с тем, тот факт, что "Союзмультфильм" никак не может выйти на какие-то оригинальные произведения, озадачивает. Вслед за "Ну погоди!" в версии 2.0 фирма собирается продолжить версию мультика "Простоквашино", который уже показывают с прошлого года. А потом перевести в формат 3D мультфильмы, сделавшие славу советской анимации - «Крокодил Гена», «Чебурашка», «Попугай Кеша». То есть, жить "Союзмультфильм" собирается и дальше за счет старого. Что никак не обозначает новых перспектив на фоне массированного присутствия на российском рынке голливудской анимации, на произведения которой малыши и их мамы валят валом. Не то, чтобы американские мультфильмы плохи - отнюдь, а то, что любой мультфильм - это еще и идеология. Не будет новых мультиков про Мальчиша Кибальчиша, не будет и самих Мальчишей. Это понятно и ежу, но, кажется, не до конца понятно руководству "Союзмультфильма", который живет по принципу "день простоять и ночь продержаться". Не до конца понятно и правительству, у которого нет вменяемой программы восстановления мощи российского анимационного производства.
Здесь явно нужно что-то другое, нежели ксерачить имеющееся. Впрочем, на безрыбье всегда есть перспектива и самим стать раками, так что пусть ксерят, что ли. Тут главное, чтобы посреди этого ошеломляющего громадья творческих планов не сломался сам ксерокс...
Кадр из мультфильма "Ну, погоди!"

Я бы с удовольствием посмотрел этот фильм снова. Он получился гораздо ярче, чем роман о Василии Ивановиче, написанный его комиссаром. И Анка-пулеметчица, и "психическая" атака, и "где должен быть командир?" - сравните это с "аста-лависта, бэби" и "айл би бэк", и мощь первого советского блокбастера станет очевидной. А главное, все понятно - здесь свои, там - враги. Это вам не Чубайс, который не поймешь кто, это настоящий народный герой. И самое главное, видится печальная аллюзия на всю нашу страну - плыл Чапаев через Урал и не доплыл...

В материале "Известий":

Совсем не анекдот: как Василий Иванович Чапаев вошел в фольклор
И какую роль в этом сыграл фильм братьев Васильевых
Алексей Королев


Фильм победителей

К середине 1930-х советский кинематограф оказался в положении, которое можно было бы назвать предчувствием настоящего успеха. С концом НЭПа завершилась его полная национализация — соответственно, в кино пришли казенные бюджеты, даже в те суровые годы практически несчитаные. В Москве достраивались новый «Мосфильм» (тогда еще «Союзкино»), за границей закупались техника и пленка. Количество кинотеатров — вернее, киноустановок — в СССР наконец-то достигло приличного уровня. А главное, у зрителей появилось кое-какое свободное время и свободные деньги. Не хватало только одного — Большого Фильма.
Разумеется, такой фильм мог быть только о революции или гражданской войне — требования идейной выдержанности никто не отменял. Разумеется, он должен был содержать то, что сейчас называют action, — советский зритель не отличался в смысле своих пристрастий от любого другого, хоть в Лондоне, хоть в Шанхае. И, конечно, он должен был быть звуковым — немые фильмы еще выпускали, но всем было понятно, что это уходящая эпоха. Ну и, наконец, его должен был снимать мэтр — только так можно было хоть как-то гарантировать результат.
Вот с этим последним неожиданно начались проблемы. Эйзенштейн был занят своими мексиканскими проектами. Пудовкин болел. Александров возился с «Веселыми ребятами». Но это было всё еще время дерзких решений — если живые классики не идут, сделаем новых, не хуже. Георгий и Сергей Васильевы (друзья и однофамильцы, братьями их по легенде назвал Виктор Шкловский и им понравилось) были, строго говоря, даже не режиссерами — монтажерами. Какая-то документалистика, да еще и короткометражная, в их портфолио была, но «Чапаев» стал для них дебютом.
Фильм сперва собирались делать немым, но вовремя передумали. Уже на уровне обсуждения сценария стало понятно, что, возможно, получится что-то экстраординарное (вопреки распространившемуся с легкой руки того же Шкловского анекдоте о директоре «Ленфильма», якобы сказавшем: «Ну, что ж, в клубном прокате пройдет, но свои деньги мы не вернем»), несмотря на неопытность режиссеров.
Далее: https://iz.ru/938941/aleksei-korolev/sovsem-ne-anekdot-kak-vasilii-ivanovich-chapaev-voshel-v-folklor
Афиша к фильму "Чапаев"

Порадовало министерство культуры, которое проявило политическую бдительность и попросило прокатчиков поменьше показывать иностранных фильмов в День народного единства. Такое впервые, обычно даже в День Победы в кино идет сплошной Голливуд и фашистов побеждают исключительно американцы. Но тут то ли что-то наконец дошло, то ли обозначился какой-то новый патриотический тренд.

Вообще-то, конечно, правильно, но только это прямой удар по карману прокатчиков, за патриотизм заплатят именно они, поскольку праздник - выходной день, а смотреть-то, если убрать "Джокера" с "Зомбилендом", в общем-то особенно нечего. Разве что извлекут какой-то отечественный фильм из архивов. Будет знаково, но невыгодно.
Если министерство культуры такую практику продолжит внедрять и дальше, то надо ожидать ограничения на показ американских фильмов во все "духовные" праздники. Например, на Рождество и Пасху, на Курбан-байрам и, например, на Песах. Само собой - на День независимости и День российского флага. На День знаний показывать что-то иностранное я бы тоже запретил. Во-первых, отвлекает от, собственно, знаний, а во-вторых, пусть смотрят отечественное. "Доживем до понедельника", например. Назидательно, патриотично и нравственно.
На День победы показывать что-то от "двадцатого века-фокс" совершенно близоруко, как и на годовщины битвы под Москвой, прорыва Ленинградской блокады, Курской битвы, окружения фашистских войск под Сталинградом. У нас столько духоподъемных патриотических праздников, что, в принципе, импортные киноленты можно вообще запретить напрочь. Чтобы не развращали сознание народа-победителя.
Можно пойти, правда, другим способом - начать снимать хорошие фильмы на своих киностудиях, но это гораздо сложнее, дороже, да и талантов стало в последнее время как-то значительно меньше. А особенно тех, кто производит кино не для "золотых орлов" и "серебряных медведей", а для своих зрителей.
Тот же минкульт выделяет на развитие отечественного кинематографа огромные деньги, но результаты пока что мало утешают. Треть фильмов, профинансированных казной через "Фонд кино", даже не окупились в прокате, а не то чтобы принесли хоть какую-то прибыль. С 2015 года отсняли на государственные деньги 155 лент. Из которых 80 увидели меньше, чем по десять тысяч зрителей на ленту. При таких раскладах, если запрещать, то придется показывать еще советское. Которое было не в пример более талантливым и кассовым. И при этом, кстати, очень патриотичным.
Я бы вот еще на новогодние праздники голливудскую продукцию запретил. Тогда народ не сможет транжирить время и деньги в кинотеатрах и займется повышением демографических показателей. От чего выиграет страна. Потом, конечно, придется снимать для народившегося поколения мультики, но на этот счет все тоже можно решить положительно - снова показать "Ну, погоди!". И все будут счастливы...
Фото с сайта art1.ru

Некая американская профессорша Холли Баркер обвинила в своей статье, опубликованной в журнале The Contemporary Pacific («Современный тихоокеанский регион»), мультфильм про Губку Боба Квадратные штаны. В том, что он является расистским. Оказывается, город, где живет Губка Боб, носит название Бикини-Боттом, это название отсылает к атоллу Бикини, где американцы проводили ядерные испытания. Ананасовый дом Губки Боба, ресторан Красти Краб, где он работает, «превратили в норму захват колонистами земли у коренных жителей и искоренение древнего населения атолла Бикини».

И далее совсем интересно. По мнению профессорши, благодаря ядерным испытаниям на атолле вымерли коренные жители этих территорий, это напрямую связано с мультфильмом.
Здесь прекрасно все и нам нужно срочно пересмотреть взгляды на российский кинематограф. В котором полным полно и расизма, и прочих нетолерантных мерзостей. На кого, например, намекает мультфильм "Алёшка Попович и Тугарин змей"? Кто догадался заставить ходить на двух ногах крокодила Гену? Не оскорбляет ли чувства верующих мультфильм "Три поросенка и Серый волк"? А "поп - толоконный лоб" - куда ведет общество такое вольное цитирование произведения Пушкина?
Кстати, о Пушкине. Его прямого предка, между прочим, совершенно оскорбительно называли "арапом Петра Великого". То есть, Пётр, понимаешь, великий, а этот, так сказать, его арап. И после этого мы что-то говорим об апартеиде... Нет чтобы сказать об этом "арапе" - уроженец одной из арабских стран...
"Маша и Медведь", несомненно, являет собой пример жестокого обращения с животными. Жуткие сцены убийства питоном несчастных уроженцев Африки содержит мультфильм "Маугли", поставленный, кстати, по произведению знаменитого расиста Киплинга. "Бременские музыканты" - открытая пропаганда бандитизма, асоциальные личности в нем выглядят гораздо симпатичнее членов королевской фамилии. Здесь же пропагандируется свободная любовь и, как знать, не исключено, зоофилия - намерения говорящих осла и кота совершенно не изучены и, возможно, аморальны. Волк с зайцем устроили в популярном мультсериале постыдное побоище.
И это уже не говоря об унижении традиций кавказских народов, чести и достоинства людей гор в кинофильме "Кавказская пленница", попрания мужества и таланта цыган в ленте "Табор уходит в небо", нарушении прав индейцев в "Человеке с бульвара капуцинов" и так далее.
Пора с этим кончать. Не снимать и не показывать на экранах ничего, кроме приключений курочки Рябы. Хотя, тот факт, что она ряба, разве не попахивает расизмом?

По России шагает довольно среднего качества голливудский фильм "Джокер". Который за две недели собрал кассу, примерно соответствующую половине кассы, собранной всеми российскими фильмами, вместе взятыми, за год. Между тем, бюджет выделил за последние три года на поддержку кинопроизводству ни много ни мало - 18 миллиардов рублей. Большей частью совершенно впустую, фильмы в прокате не окупаются или окупаются в ноль. Любой американский боевик бьет их вчистую.
Оно, конечно, легче, как предлагают наши особо умные деятели культуры, привыкшие работать на бюджетные деньги, импортные фильмы или запретить, или ограничить. Тогда все будет путем, на безрыбье и рак, как известно, рыба. А пока что - полный беспросвет, если иметь в виду деньги. Мэтры снимают странные месседжи для фестивалей, получают "львов" и "орлов", но не зрительскую аудиторию.

Об этом в материале "Ленты.ру":

Галактика в опасности
Этот российский фильм 6 лет снимают на бюджетные деньги. Он стоит миллиард и не окупится

Космобол спасет Россию
Сюжеты некоторых русских фильмов, кажется, были придуманы исключительно для того, чтобы их издевательски пересказывать. 2071 год. После некой военной катастрофы жизнь на Земле претерпела серьезные изменения: так, Москва теперь не только напоминает мифический, одновременно тропический и пустынный Багдад, но и является более-менее главным городом планеты — именно над ней завис необъятный космический корабль, на арене которого проходят межгалактические соревнования по космоболу, парадоксальному преемнику футбола, игроки в который владеют суперспособностями (будто крошечные спортсмены из древнего видеофутбика на Dendy), а фанаты которого одержимы игрой настолько, что во время матчей вся прочая социальная жизнь останавливается.
Именно из-за очередной начинающейся игры выкидывают из здания биржи труда — «Не загораживай экран!» - москвича Антона (Евгений Романцов), кажется, единственного землянина, которого космобол не волнует вообще: добыть бы лекарств для болеющей мамы (Елена Яковлева). Как раз в процессе ночной кражи медикаментов из аптеки напуганный приближением грузовика Антон вдруг телепортируется, и уже на следующий день домой к нему заявится седовласый тренер сборной Земли, ветеран спорта в наряде схимского старца и с лицом Евгения Миронова и объявит Антона… атлетом, что в здешней лексической системе означает избранность. Начнутся — не то чтобы изнурительные — тренировки по ненавистному для героя космоболу. Стартует борьба за сердце новоиспеченного атлета между его напарницей по команде Наташей (Виктория Агалакова) и таинственной инопланетной паркурщицей. Замутится злодейский план, связанный с выкачиванием энергии из космобольного действа и возрождением загадочного (но почему-то похожего на гуманоидов-подлецов из каждой второй на планете кинофантастики) древнего пришельца. Не обойдется и без ухаживаний одного чувствительного милиционера за чудесным образом выздоравливающей Антоновой мамой.
Далее: https://lenta.ru/articles/2019/10/14/vratargalaktiki/
Фото: фильм «Вратарь галактики»